遗貌取神 大朴不雕
                                                               ——读赵学伦书与书画
                                                                                       马啸
    　每一个中国书画的潜心实践者，都是中国文化理念的体验者。在这种体验中，技术和精神的境界会得到双重的提升。赵学伦就是这样一位体验者与践行者。
       他来自齐鲁大地孔孟之乡，有着山东人固有的朴实。生于斯长于斯，在那样的土地上，无论是几千年间一脉传承的风土人情，还是无比丰厚的文化底蕴，都会顺理成章地将其塑造成厚重、朴素、踏实且勤奋的一类人。
      学伦先生是书画家，他自然追求和擅长的两样东西即是：书法与国画。无论是书法还是国画，都散发出一种带有山东古已有之的味道：凝重，朴茂，没有华丽的外表，不求细节的表达。
       世间的人与物，大致可分为两类，一类精致型的，一类拙朴型的。精致之人，似乎天生就具备一种才能，他们可以将繁复错综的大千世界精细而准确地描绘、呈现出来；而拙朴之人，或根本不屑于对细节的描述，或根本只能徘徊于细节的大门前。观学伦先生之书画，他肯定属于后者。他大约是那种将大千世界的表象、形态逐一打量之后，就将它们一一忘却，随后以一种大致或混沌的形象呈现于世，令你只看到它的轮廓的人。恍兮惚兮，参差以似。从现实或科学的角度看，这是一种玄之又玄的做法，但它却较为贴合中国人的思维方式和文化理念。
       中国人自古以来就是一个不尚写实的族群。检索中国绘画史，我们在其数千年的演进过程之中，发现一条断断续续的写实线索，其中的一些作品，无论人物、飞禽、花卉或景物均是栩栩如生，但这样的画法始终没有成为中国艺术史的主流。对于其中原因，近代以来康有为等许多人感到困惑和遗憾，他们呐喊要恢复中国人曾有的“写实传统”。后来徐悲鸿等人也竭力在中国推行“写实”画法，当时没有太多顾及中国传统的特殊性，其所推行的借西画来改造国画的尝试，依然没有改变中国画写意精神主脉传承的方向。
       事实上，中国人不尚写实、“抛弃”曾或间歇性出现的“写实”画法，自有中国人的道理。因为在中国人的文化、哲学观念之中，若拘泥于物象拖累自己的精神，使之沉迷于对事物表象、外在形式的追求，人们会越来越沦为一种低级的物质动物。中国人传统的审美史，实质上就是一部以精神对抗物质的审美史。正是站在这一立场上，学伦先生有着自己对中国画精神的理解：“以自然无为作为自己的存在方式，倡玄学之本体，反对人为之做作，不拘成法，不以描摹形影为能事，不屑从浅近处下手。”
       伦先生是一位好学者。他本来就是一位书法家，且是一位有着很长科班专业学习经历的书法家。他早年拜书法名家为师，上世纪80年代末考入北京理工大学人文社科系书法专业，此后又入北大、首师大研修书法。随后，他又进北京画院、中央美术学院研修中国画，后又入北京师范大学连续攻读历史学及国学专业博士课程，如此执着的学习精神，不仅提升了他个人的功力和技能，更重要的是大大扩展了其从艺治学的视野，提升了认知的高度。这个过程，也使得他从原先一个较为单纯的书法家，变身为一个书画俱能的多面手。
       学伦先生的书法，不摹晋唐，而远取汉魏，所以笔下少了一份规矩、流美，多了一份拙朴、厚重。他将汉碑的凝重、章草的简约、魏碑的刚正糅合为一，变出了自己的东西。所以，他的书法面目不会太像前人，甚至有时很难确定他的字属于哪种书体，然而，当你面对它时，又明显能够感受到那种悠远深邃的文化气息。
       赵学伦国画主攻山水，兼涉花鸟。由书入画的人，大多喜爱黄宾虹，学伦先生亦结此缘。原因大致有二，一是宾老纵横捭阖的运笔方式与书法关系极深。换言之，书法（特别是草书）的用笔之法极易应用于那类挥洒自如的绘画。因为在此种自由挥洒中，作者可以有效地摆脱形式的羁绊。二是宾老逸笔草草的绘画方式，较适合于书法能力较强而造型基础稍弱的人。学习的过程，从某个角度讲，是一个取舍的过程。一个优秀的学习者就是一个懂得并且善于取舍的人，而懂得了取舍，便能扬长避短——取他人之法，扬己之长，避己之短，这大约就是学伦先生从一位书法的实践者变身为绘画的实践者并获得成功的原因之一。
       除了黄宾虹，赵学伦国画的另一个主要取法对象当是陈子庄。作为中国现代绘画史的两个重镇，黄宾虹与陈子庄是以自由笔墨突破形式羁绊的典范。但在具体的实践中，他们的笔墨又呈现了两种非常不同甚至是截然相反的状态，前者厚重、雄浑、苍辣，后者轻盈、清新、闲雅。其实，这是中国文化的两种基本特质，它们相反相成、互为补充，构成一个整体。深谙书画传统的学伦先生巧妙地将这一重一轻两种笔墨，整合到了自己的山水画创作之中，于是我们在他的作品既能看到那份黑跟厚，又能在其中发现一份轻松与闲雅，这大约要归功于作者对墨与线的很好的理解与利用，且能造出自家新境的缘故吧。
        画夺造化，浑化天机，微妙玄深，深入名山大川，纵情山水间，体悟大自然。澄怀观道，真如自性，格物致知，诚意正心。” 这是赵学伦先生的艺术理想和精神目标。相信这样的理想和目标，将一直激励他走向艺术与人生的纵深处。

                                                                              2019年10月30日 于中国国家画院