青绿山水发端于六朝，到唐代确立了青绿山水的基本创作特色，在宋代形成了金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水则妙在温蕴俊秀。而在当代，由于青绿山水的复杂创作过程和难于脱俗，所以从事青绿山水创作的画家越来越少。山水画家顾大明先生就是这样一个在少人问津的冷空里，发展自己的艺术的中青年画家。他不图名不图利，默默地耕耘在自己所热爱的青绿山水画中。他的青绿山水画，打破传统的画法，拼其繁复，取其精华。他很睿智地把古人的东西，融入在自己的作品里，再加上现代的构成手法，使他的作品既清新典雅，又具有现代韵味。尤其适合表现江南水乡题材的作品。那一幅幅湿润、恬淡、空灵、迷朦之意境深远的作品，让人回味无穷，意犹未尽。

 顾大明 1960年9月生于江苏南通，1987年毕业于解放军艺术学院，现为中国美术家协会会员，中国少数民族美术促进会会员，中国青绿山水画院副院长，《美术家》、《当代书画报》主编。2005年毕业于中国画研究院首届山水画高研班。

作品入选 第六次新人新作展、建军60周年全国美展、首届全国山水画大展、’93中国画大展、第八届 全国美展，第二、三、四届全国体育美展等。作品《思念》为中国美术馆收藏；《月夜》为 中南海收藏。出版有《顾大明山水画集》、《顾大明青绿山水画集》、《顾大明青绿山水作品集》《顾大明青绿山水技法》VCD光盘、《美术家画库---顾大明青绿山水专集》、《顾大明青绿山水明信片》等多种专集。

　   家乡的山水养育了顾大明，也哺育了他艺术的成长。有着古老传统文化的通州，那烟雨迷朦的古城，苍茫而一望无际的湖泊，水乡泽国和周围乡村小镇上古老纯朴的民风，所有这一切，都是顾大明难以忘怀的画中主题。

顾大明的作品大多是以江南水乡为题材的，一幅幅清新典雅、行云流水、烟雾氤氲、画面空朦的作品把人们带入了诗一般的境界。深深体现了画家对家乡美丽的挚爱情怀，在他的作品里得到了生动完美的表达。古老的文化氛围，和传统大师们的艺术影响，使得顾大明的绘画艺术洋溢着明显的唯美主义和浓烈的乡土气息，具有动人的情韵。由于他的画从题材的选择到艺术处理、意境的酝酿都赋予了江南水乡的那种悠远绵长而润泽的特征。从而受到美术界的好评和广大书画爱好者的喜爱。

李思训、李昭道父子为代表的青绿山水画，设色华丽，场景辽阔。李思训的画被认为是“国朝山水第一”，由于他具有独特的艺术风格，能真实地概括对象的情态，描绘出动人的意境。顾大明对李思训等古人的艺术心摹手追，神往有加，他拄着前人留下的拐杖走了多年的传统之路，实践证明，顾大明的路走在了正确的轨道上。故此，才有今天快步前进的实力。大明在其青绿山水画中，先有继承、后有发展，制造出一种理想与现实的自然和谐，给人以一种充满青青葱葱，别开生面的美感。

向自然学习，在生活中感情艺术与人生这是成功画家所必备的要素。顾大明多年来坚持写生，远涉长江、黄河、足至东起大海，西行沙漠。太行山、沂蒙山、神农架、云贵高原、峨眉山、泰山、武当山等名山大川和鲜为人知的山村小舍，无不留下了他的身影。“行到水穷处，坐看云起时”。他执迷于大自然的怀抱，用心去领悟大自然的博大、沉雄、美丽与神秘。他以山水为友，力求其艺术“畅神”，经由“应目会心”，所体悟到的自然客观的神，又要表现画家“会应感神”所引起的主观精神。把客观主观化，主观客观化，然后主客观互动、交融、合一。

在顾大明的新青绿山水画中，以青色和绿色为主调的色彩在重墨为底色的映衬下，大片大片的颜色如同融合在大地上的宝石，格外醒目，不火不燥，给人以沉雄中见飘逸，崇高中见情趣的感觉，虽群山叠障，气势宏大，但却还具有一种抒情性。在淡彩与浓彩的交织中，决无杂乱刺眼的东西存在，而是一种有序而富有节奏的色彩跳跃，引发出读者对绿色的向往和联想，令人回味无穷。统观顾大明先生的青绿山水画，总体呈现出一种厚重之中富有华丽多姿，笔格迥劲，气象非凡的新貌。尤其是顾大明通过去神农架写生归来后，他画出的高岚山水系列作品，那高山峡谷的清风扑面而来，将读者带入可游可居的幻化境界，他笔下的山水注入了自我的人文精神，打开了一个比眼前现实山水更为新鲜和神奇，更有意蕴的形而上的世界，提升了山水画的思想境界，使得其青绿山水画在一个较高的起点上发展。顾大明拓展了其绘画层面，形成了自己的艺术语言。

在顾大明的艺术世界里既有浓烈的东方艺术之美，又带有鲜明的时代风采，他的艺术永远是充满勃勃生机的。也总是包含着对大自然最深的情感与热爱。我们衷心祝原顾大明先生的未来正如绿色所代表的青春和活力一样蓬蓬勃勃，并永远将艺术的色彩映现出绚丽的画卷！